CELEBRITY UPDATE – Festival Film Cannes berakhir dengan suram pada Sabtu malam ketika sutradara film Iran Jafar Panahi memenangkan penghargaan utama festival tersebut, Palme d’Or.
Ini adalah pertama kalinya Panahi memenangkan hadiah utama di Festival Film Cannes, yang tidak diragukan lagi merupakan hasil yang menggembirakan setelah bertahun-tahun mengalami kesulitan pribadi dan profesional. Sutradara film pembangkang itu telah beberapa kali berselisih dengan pemerintah Iran, termasuk dipenjara, yang terakhir pada tahun 2022 hingga 2023.
Sutradara film seperti No Bear, Taxi, dan This Is Not a Film, antara lain, terus membuat film meskipun ada larangan, meskipun ia tidak dapat menghadiri Festival Film Cannes selama lebih dari dua dekade. Pada tahun 2010, ia dijadwalkan menjadi juri untuk kompetisi utama di Festival Film Cannes, tetapi tidak dapat melakukan perjalanan ke Prancis karena penahanannya. Festival tersebut menyediakan kursi kosong untuknya, dan tahun itu aktris Juliette Binoche mengangkat tanda bertuliskan namanya saat ia menerima penghargaan Aktris Terbaik. Lima belas tahun kemudian, juri yang dipimpin oleh Binoche memberikan Palme d’Or kepada filmnya It’s Just an Accident.
Panahi dilaporkan mengatakan filmnya sebagian terinspirasi oleh pengalaman penahanannya baru-baru ini. It Was Just an Accident menceritakan kisah sekelompok mantan tahanan politik yang menculik seorang pria yang mereka yakini sebagai mantan interogator mereka, tetapi tidak yakin apa yang harus dilakukan dengannya.
Selain itu, “Emotional Value” yang disutradarai oleh Joachim Trier memenangkan penghargaan tertinggi festival film (juara kedua), dan Penghargaan Juri diberikan kepada “Siraat” yang disutradarai oleh Oliver Lax dan “The Sound of Falling” yang disutradarai oleh Martha Schlinsky.
Penghargaan aktor terbaik diberikan kepada “The Secret Agent” karya Wagner Moura oleh Kleber Mendonça Filho, yang juga memenangkan penghargaan sutradara terbaik. Penghargaan Aktris Terbaik diberikan kepada Nadia Meliti untuk “The Last Little Angel”. “Resurrection” karya Bi Gan memenangkan hadiah khusus, sementara penghargaan skenario terbaik diberikan kepada bintang Cannes Jean-Pierre dan Luc Dardenne untuk “Young Mother”.
Penghargaan ini diberikan kepada film-film terpilih yang ditayangkan perdana di akhir festival. Meskipun Festival Film Cannes memiliki reputasi hebat tahun ini, ulasan kritisnya beragam. Baca terus untuk mengetahui lebih banyak sorotan dari tahun yang penuh gejolak dan kontroversial di Croisette, Cannes.
Laporan berita Prancis
“Apakah seperti ini kiamat dunia?” seorang pria bertanya-tanya saat dia berjalan melintasi gurun Maroko yang gersang. Di sampingnya, temannya mengangkat bahu. “Saya pikir kiamat sudah lama datang,” jawabnya.
Suasana apokaliptik menyelimuti Festival Film Cannes tahun ini. Festival film yang biasanya ramai ini tiba-tiba menjadi kacau, karena dunia yang gelisah mencoba memahami makna momen ini di layar lebar.
Bahkan film-film terlaris di festival itu pun tak kebal. Mission: Impossible 4: Reckoning merupakan sekuel Reckoning tahun 2023, yang dibintangi penjahat kecerdasan buatan dan Tom Cruise yang menghadapi bencana nuklir. Pada tahun-tahun biasa, film ini mungkin terasa seperti kesenangan yang bisa melarikan diri dari kenyataan, tetapi alur ceritanya, yang merupakan gabungan antara paranoia internasional dan runtuhnya tatanan dunia, terasa sangat dekat dengan kenyataan.
Nasib kaum hippie yang disebutkan dalam “Sirat” karya Oliver Lax mungkin lebih membosankan, tetapi lebih mungkin terjadi. Mereka melakukan perjalanan dari Eropa ke Afrika untuk mengejar impian yang didorong oleh teknologi – festival film di Gurun Sahara, sementara dunia perlahan-lahan terjerumus ke dalam perang global. Mereka bergabung dengan Sergi Lopez, yang memerankan seorang ayah yang mencari putrinya yang hilang bersama putranya. Mereka memulai perjalanan bersama di padang pasir, persis seperti yang digambarkan dalam film “The Wages of Fear”, penuh bahaya, tragis, dan mendebarkan. Meskipun kelompok pengelana ini mencoba mengisolasi diri dari dunia, kenyataan kembali menggigit mereka dengan cara yang kejam.
Dari wabah yang menari hingga wabah itu sendiri: visi intim Lax tentang kiamat menemukan padanan yang tak terduga dalam Alpha karya Julia Ducourneau. Film yang sangat dinantikan ini merupakan film lanjutan dari film pemenang Palme d’Or, “Titan”. Bukit pasir berkarat dan debu beterbangan juga tampak dalam film tersebut, meski dengan sentuhan yang sedikit aneh dan menakutkan.
Ducourneau mengecilkan kengerian tubuh dan menceritakan kisah Alpha. Alpha adalah seorang gadis Prancis yang suatu hari pulang dari sebuah pesta dengan tato di tubuhnya. Hal ini cukup mengejutkan bagi ibunya yang seorang dokter (Golshifteh Farahani), tetapi lebih mengejutkan lagi karena hal ini terjadi di saat wabah menular melalui darah sedang marak dan mengubah korbannya menjadi batu.
Alegori AIDS tidaklah halus, meskipun naskah Ducourneau menggunakan teknik yang lebih halus. Dengan menggabungkan masa lalu dan masa kini, dan semakin berfokus pada paman Alpha yang pecandu narkoba (diperankan dengan cemerlang oleh Tahar Rahim), film ini merefleksikan trauma dan munculnya kembali ingatan saat krisis muncul kembali dengan cara yang mengejutkan dan sangat menyakitkan.
(Krisis AIDS juga menjadi inti film otobiografi fiksi karya Carla Simon, Romaria, tentang pencarian seorang putri untuk mendapatkan informasi tentang mendiang ayahnya.)
Sutradara Amerika Ari Aster tidak melihat perlunya menggunakan metafora dalam film pandeminya Eddington. Astor menyampaikan sarkasme lugas yang bahkan akan membuat Reuben Östlund terlihat rendah hati. Film ini menyoroti pandemi virus corona, dengan menyatakan bahwa pandemi ini telah memperburuk ketidakpuasan di negara yang terpecah belah. Kisah ini berlatar di New Mexico dan dibintangi Joaquin Phoenix sebagai seorang sheriff kota kecil konservatif yang berhadapan langsung dengan wali kota liberal yang diperankan oleh Pedro Pascal. Film ini menyindir perbedaan politik, beberapa secara lebih langsung daripada yang lain. Ironisnya, kemarahan dalam film ini begitu tidak memihak sehingga kritikus dari semua golongan menemukan sesuatu yang layak dipuji dalam politiknya, yang sebagian memperkuat pendapat sang sutradara: Saat ini kita semua memilih kebenaran kita sendiri.
Pada konferensi pers untuk film tersebut, Aster ditanya apakah Amerika Serikat tidak punya apa-apa lagi selain perang saudara. Ia menjawab dengan tulus, “Saatnya sekarang,” dan Pascal menyampaikan seruan sepenuh hati untuk melindungi hak-hak imigran. Ini bukan satu-satunya pertemuan film ini dengan politik Amerika: Sebelumnya di festival tersebut, pemenang Palme d’Or Robert De Niro membuat beberapa komentar tentang musuh lamanya, Presiden Trump. Richard Linklater dan Wes Anderson telah menolak usulan tarif AS terhadap produksi film asing. Suasana politik di Festival Film Cannes kuat, meskipun aturan baru di festival tersebut telah mencegah protes meluas ke karpet merah seperti yang terjadi di masa lalu.
Di tengah-tengah festival, film-film yang saya tonton hampir dapat digambarkan sebagai “minggu yang suram,” tetapi itu tidak berarti tidak ada humor dan keindahan yang dapat ditemukan di tengah-tengah kesuraman itu. Lynne Ramsay memberi penonton dua penampilan hebat dengan film yang sangat dinantikan, Go to Hell, My Love. Film ini dibintangi Jennifer Lawrence, yang membuat debutnya di Cannes, dan pelanggan tetap festival Robert Pattinson.
Ibu baru Lawrence, Grace, bukanlah warga New York yang pemarah, dan ia pindah ke pedesaan Montana bersama putra dan suaminya, Jackson (diperankan oleh Robert Pattinson). Rumah yang sederhana dan kehidupan Grace yang semakin sepi membuat Grace mengalami gangguan mental, terkadang kasar, terkadang lucu, yang menyebabkan ia merobek pakaian dan perabotan suaminya. “Ibu!” karya Darren Aronofsky ” (2017) memperlihatkan dunia yang kejam kepada orang tua Lawrence yang tidak disebutkan namanya, dan sang aktor melawan balik. Karya yang brilian ini sangat cocok dengan gaya punk Ramsay. Lagu “Die, My Love” gelap dan sensual, dan tidak cocok untuk semua orang, tetapi bagi mereka yang menyukainya, lagu ini menjadi sorotan utama festival. MUBI berharap lagu ini akan mendapatkan perhatian dan telah membeli hak distribusinya seharga $24 juta.
Drama keluarga lainnya adalah debut penyutradaraan Kristen Stewart, “Water Chronology.” Adaptasinya dari memoar Lydia Yuknavitch yang telah lama dipersiapkan dirilis pada 16 Mei dan mendapat tanggapan setengah hati. “Mari kita buka plesternya dan saksikan film sialan ini,” kata Stewart kepada penonton yang memadati tempat itu. Film ini ternyata sangat mengerikan sekaligus menyayat hati. Imogen Poots berperan sebagai penyintas pelecehan seksual orang tua yang menjadi penulis pemula yang berjuang melawan kecanduan. Film Stewart bertempo cepat dan pengamatannya tajam, namun memiliki alur waktu yang berliku-liku dan citra yang indah. Stewart tampaknya menyadari keterbatasan komersial Water Chronology, tetapi orang merasa hanya masalah waktu sebelum ia kembali ke kursi sutradara.
My Father’s Shadow juga menimbulkan kehebohan, menjadi film Nigeria pertama yang terpilih untuk Seleksi Resmi Festival Film Cannes. Berlatar di Lagos setelah pemilu 1993 yang penuh gejolak, film ini dibintangi oleh Ṣọpẹ́ Dìrísù yang bertubuh jangkung sebagai seorang organisator politik dan ayah dari dua putra. Melalui matanya, kita melihat sebuah negara di ambang perubahan. Bagi mereka, kota besar sama menarik dan misteriusnya dengan ayah mereka, yang ketidakhadirannya menyengat baik orang tua maupun anak-anak. Film semi-otobiografi ini, yang disutradarai bersama oleh saudara Wale Davies dan sutradara Akinola Davies Jr., sangat menyentuh hati namun memiliki alur cerita yang mencekam, dan telah menerima ulasan yang umumnya positif – sesuatu yang langka di festival ini.
Film baru Wes Anderson “The Phoenician Conspiracy” bahkan lebih menarik. Ia mengeksplorasi spionase korporat dengan nada lembut, menyuntikkan kebijaksanaan dan imajinasi ke dalam film. Film perdana penyutradaraan berbahasa Prancis karya Richard Linklater, “New Wave,” merupakan adaptasi ringan dan lucu dari film perdana Jean-Luc Godard tahun 1960, “Breathless” (juga dikenal sebagai “Breathless”). Spike Lee meninggalkan sisi melankolis (dan kompleks) dari High to Low karya Akira Kurosawa untuk adaptasinya High 2 Low, yang dibintangi Denzel Washington sebagai maestro musik yang terjebak dalam penipuan tebusan yang gagal. Film baru Lee mungkin kurang koheren, tetapi beberapa adegan mendebarkan antara rapper yang berubah menjadi penculik A$AP Rocky dan Washington di akhir film sepadan dengan harganya (dengan asumsi Anda dapat menonton film Apple TV+ mendatang di layar lebar). Jika reputasi film peserta cukup baik pada minggu pertama perilisannya, maka “It Was Only an Accident” karya Jafar Panahi dan “Emotional Value” karya Joachim Trier mendapat banyak pujian di akhir film. Film Panahi menceritakan kisah mantan tahanan politik Iran yang menculik mantan interogator mereka (atau apakah mereka menculiknya?), dan mereka harus memutuskan apa yang harus dilakukan selanjutnya. Dalam wawancara pertamanya sejak dibebaskan dari penjara pada tahun 2023, Panahi, pembuat film pembangkang paling terkemuka di Iran, mengatakan ia mengingat sebagian pengalamannya sebagai seorang tahanan. Trier, dari Norwegia, yang baru saja menerima dua nominasi Oscar untuk “The Worst Man in the World”, akan beradu akting dengan Renate Reinsve dalam drama keluarga yang menceritakan kisah seorang produser film yang arogan (diperankan oleh Stellan Skarsgård) dan kedua putrinya yang sudah dewasa yang memiliki banyak konflik dengan ayah mereka. Kedua film tersebut akan didistribusikan di Amerika Serikat oleh Neon.
Sayangnya, ketika film Panahi sedang ditayangkan untuk para kritikus, penulis ini terdampar di pesawat karena sebuah bencana kecil di bandara Nice. Petir menyambar landasan pacu dan hujan membanjiri landasan pacu. Ini adalah pertunjukan yang sangat berbeda. Keesokan harinya, media sosial dipenuhi dengan rasa iri saat orang-orang membaca tentang penghargaan Trier yang lain dan tepuk tangan meriah selama 19 menit yang menyusulnya. Sayangnya tidak semuanya dapat dilihat di sini. “Secret Agent” karya Kleber Mendonça Filho dan “The Sound of Falling” karya Martha Hilinski keduanya batal tayang karena masalah penjadwalan. Festival ini terlalu besar, jadwalnya terlalu padat dan biayanya terlalu tinggi. Pertunjukan berlangsung dari pukul 8.30 pagi hingga dini hari, tetapi tidak pernah ada cukup waktu dalam sehari.
Baca Juga : ‘Kakek perampok’ yang meneror Kim Kardashian dipenjara tetapi akan bebas
Cannes adalah kota yang unik di saat-saat terbaik. Di karpet merah, para fotografer berlomba-lomba mengambil foto, beberapa bahkan membuat gerakan seperti yang dilakukan Denzel Washington. Namun di saat yang sama, kota ini adalah tempat para sineas papan atas dunia dapat berjalan-jalan di jalanan dengan sangat mudah. Lynne Ramsay berjalan-jalan di kota tua Le Souquet sehari setelah pemutaran perdana yang mendebarkan, tetapi tidak seorang pun meminta foto. Saya bertemu dengan pemenang Palme d’Or Hirokazu Kore-eda dua kali dalam waktu 24 jam. Alexander Skarsgard berlenggak-lenggok dengan sepatu bot Saint Laurent raksasanya saat ia memasuki lantai dansa bersama pemenang Oscar Daniel Kaluuya, yang menjadi panel juri, di pesta setelah pemutaran perdana “In the Shadow of My Father” dan kisah cinta biker BDSM “Backseat.” Meskipun festival ini penuh dengan rasa hormat terhadap para pembuat film dan bintang, festival ini selalu membuat mereka merasa sangat unik. Tentu saja mereka akan datang. mengapa tidak? Ini Cannes, bodoh.
Sekarang, sirkus telah menurunkan tendanya untuk tahun ini; bintang-bintang telah meninggalkan kota. Cannes dapat melanjutkan kegiatan berjemur, mandi pasir, dan acara perusahaan seperti biasa. Namun bagi industri film, masih banyak kesepakatan yang harus dicapai, tanggal rilis yang harus ditetapkan, kampanye pemasaran, dan strategi musim penghargaan yang harus dikembangkan. Di seluruh dunia, roda-roda sedang berputar. Babak pertama sudah berakhir, tetapi pertunjukan sesungguhnya baru saja dimulai.
